“所有的冲突，从开始起来到碰撞，再到最后的解决，都需要在这两个多小时里完成，和电视剧相比，我们更概括，更精炼，还有可以直接和观众互动、舞台可以延伸这两点，也是电视剧做不到的，它被荧屏限制住了。
“这三者之间，还有什么区别，大家也可以多想想，多说说，我们一定要把我们戏剧自己的定位搞清楚了，在排新戏的时候才能扬长避短，发挥我们的特长，这样才能让走进剧场的观众，有一种和看电影看电视不一样的享受。”
“我来说一点。”丁友松说。
向南点点头：“你说。”
“我觉得不光是互动，在渲染现场气氛，调动观众情绪上面，我们戏剧有电影电视做不到的地方，这个就要求我们的演员，能够察言观色，在舞台上灵活机动，比如，以前演戏，我们太讲究一些细节了，像出场的时候，是先迈左脚还是右脚，这一出去，一共是几步等等。
“其实现在的观众，谁在乎你这些，我觉得我们的演员，要是有能力的话，他就应该在舞台上把这个能力发挥到极致，比如他看到台下观众已经被逗乐了，就往死里逗，管他原来台词和唱词有没有写，你有办法让现场观众肚子笑痛就可以。
“发现观众的情绪上来了，脸上开始悲伤了，你就继续加料，继续往下演，让他们哭死不偿命，包括我们乐队也是，这个时候就来一点悲伤的音乐助助兴。”
“那还不乱套，这大幕拉开，还落不落得下来？”有人骂道。
丁友松不服气了，回骂：
“落不下来又怎么样，一场戏，要是观众喜欢，我们多演个半个小时一个小时又怎么样？你要是演得好，观众掌声不停，你反复谢幕，不是也不能按时结束？这有什么可怕的？”
“要是这样，那我们是不是连排练都不需要了？上台乱演就是。”被骂的那人也不服气，骂回来。
向南摆了摆手，她说：
“这样不是不需要排练，而是对我们演员的要求很高，可以说是相当高，你要有这个本事能压得住台，要有这么强大的气场，去感染现场的观众，我觉得我们每个演员，都要朝这个方向去努力。
“丁友松前面的话，给我一个启发，我想到了，我们戏剧和电影电视不一样的是，我们是现场的艺术，什么意思，你看电影和电视，看一百遍一千遍，都是一样的，我们戏剧呢，你演得好也好，演砸了也好，演完就完了，不可能重复，也没有后悔药可以吃的。
“我们的表演，可以说是完全的现场的表演，而且是过去式的，你一个动作或一句唱词，做完唱完就过去了，没有办法重复，你能和下面观众说，刚刚唱得不是很好，我重新给大家唱一遍？肯定不能，所以我说，我们戏剧就是现场的艺术。
“没上台之前，你甚至都没有办法知道，你自己今天的演出会怎么样，拍电影电视可以反复拍，然后导演选择最好的一个片段进行剪辑，把它固定下来，我们戏剧不可能。
“理解了艺术是现场的艺术，大家回过头再去想想，丁友松前面的提议，是不是有一定的道理，我们的演员，要是能够做到这点，这一整部戏，对现场的观众来说，是更好看了，还是更不好看？”
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