他们的素描作品，那叫一个“高分的作品千篇一律，低分的作品形态各异”。
参加高考的美术考生三四十万，但八大美院每年也就招一万人多点。能考上的自然都算天赋不错，但没考上的学生作品也很有意思。
什么乱七八糟的都有，称得上群魔乱舞。
毕加索派、惊悚画派、伪人画派、简约线条派等等。
感觉就是不愁吃喝的富家子弟，专门来给考官上一课的。
陈景乐不得不确信，抽象这东西，确实比画画更需要天赋，努力在人家的天赋面前，一文不值。
不过美院在绘画艺术领域，也只是入门。
要想成为知名画家，同样需要像书法一样，要有顶尖天赋，要拜码头、要参展、要运营。
都不简单。
“还好我只是单纯想学。”
不求名不求利，就不用考虑纠结那么多，爱谁谁。
……
初步掌握素描的要领后，陈景乐便把目光转向水墨画。
他的书法学会控笔后，算是有一定基础，但要练习国画，光会这些，还不够。
国画经过这么多年发展，前人已然积累了足够丰富的经验，后人顺着前人开拓的道路前进，能省去很多功夫。
例如黄宾虹先生就曾提出控笔五笔法一说，即平、圆、留、重、变。
所谓“平”，运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”，执笔沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”。
所谓“变”，用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。且要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。
此外，
按不同的绘画对象，水墨画还有不同的技法。
山水画有树木、石头、瀑布、云雾、屋宇等；花鸟画有白描、双钩填彩、没骨、写意等；人物画有白描、工笔、写意等。
这些技法还会继续分类。
比如光一个石头，就有勾、皴、擦、点、染、提等，一个皴法，又有雨点皴、小斧劈皴、大斧劈皴、牛毛皴、折带皴……
这些专业知识学起来，叫人头皮发麻。
事实证明，陈景乐先学素描是非常正确的选择。
即便他有系统辅助，也需要花费不少心思。
普通人就更不用说了，要学习国画，需要钻研的时间，恐怕比书法还长。
因此，
陈景乐一下午时间都泡在学习绘画上了，以至于晚饭吃得比较简单。
但对陈绮云这只小猪来说，都一样好吃。
……
洗完澡，
晚上的任务是继续看书。
结果看到8点半，屋里的灯光突然全灭，陷入一片黑暗。
“这是停电了？！”
陈景乐愣了一下，合上书本。
走到阳台，看周围几家也是漆黑一片，只有太阳能路灯还亮着。
很是诧异：“这年头还能停电，可真稀罕。”