听他的歌，更像是一场精神上的旅行。
就在这一段吟唱重归音弦之际，台下密密麻麻的人群里突兀而起的一声“牛毕”，算是彻底把现场气氛燃爆了，也就此营造出可流传百年的名场面。
那个声音的来处很明显发乎于一个成熟男性的浑厚，却在一瞬间点燃了各种嗓音的随声附和的呐喊声。
于是乎，疯狂地呐喊声顿时似如喷涌的沸水一般一发而不可收，转眼之间就形成了有序的口号声泼天炸起。
“牛毕！牛毕！牛毕.....”
这股突如其来的顶级和声，就像不是两千多人能够发出来的，而会是两万人。
更不可思议的是，这种响彻天地的呐喊声似乎跟刘清山的歌声一样被注入了灵魂，营造出一阵阵振聋发聩的电麻遍布每一个人的身魂。
那是一种从头顶麻到脚底的穿????????????????透感，其整齐划一的震慑感便是自诩心神淡定的刘清山，都被震撼得一遍遍的在心底重复着一句“卧槽”。
可怕的不是如漫山遍野的声势，而是紧.合伴奏音乐每一个小节的韵律跳动。
卡得精准的每一句“牛毕”，就形同事先经过了几天几夜的排练一般精确到了近乎每一个节奏、节拍，竟然像是被一股冥冥中的号令指引着，跟乐队的演奏形成了一种有层次、有立体感的全方位音乐展现。
普通观众们可体会不出自己的卡音精准问题，他们只知道跟着这样有旋律节奏的口号声呼喊出来，会让自己的情绪有方向的宣泄出来。
现场再是状似沉稳的老人，也都站起来紧跟着摇手呐喊起来，看上去他们是完全被满场气氛给带动起来了。
刘清山并没打算出声打断这种很突兀的上下默契，而是不易被人察觉的用眼神扫了一遍乐队所在位置。
乐手们就马上明白了他的言外之意，仍旧在按部就班的依着曲谱进程坚持演出。
其实他心里也很明白，这首歌的现场有被封神的巨大可能。
但是把包括他在内的乐队成员单拎出来的个人演奏能力，实际上并没有多么的出众。
以他而言，一直引以为傲的指弹吉他技术的最大优势只体现在手速上，若论技巧性和即兴操控能力，他还是远远不如一些顶尖高手的。
再比如电吉他手马丁内兹，他有完整西方技术的传承，在一些范围内也有一定的名声，但就单纯技术能力来说，也绝称不上业内的出类拔萃。
反倒是编曲兼键盘手艾尔斯特纳的能力相对突出，至于其他人不能说平庸，至少不算太突出。
可这些人毕竟是他精挑细选出来的，组合在一起的契合度很高，可塑性也很强，今天能演奏出超越了一般专业水准的演出效果还是情理之中。
但还不足以石破天惊，这首歌的最大功臣，还是属于原创者的超凡编曲能力，他们今天的演绎顶多算是正常发挥。
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