“这一路可渴死我了！”
说话间，他大喇喇地放下茶壶，壶盖与壶身相撞，发出了恰到好处的清脆声响。
场边，蔡总挑了挑眉。
宋彧刚才这一段的表演……极好！
自然圆融，而又极具质感。
无论是肢体动作、面部表情、还是台词语调，都说不出的妥帖，说不出的和谐。
这时候，场中的表演仍在继续。
许臻饰演的花无缺道：“点太多了，吃不了。”
“你吃不了我吃得了！”小鱼儿一副饿死鬼投胎的模样，眼冒绿光地道，“我都快饿死了，我感觉我现在能吃下一头牛！”
说着，他又面带鄙夷地撇了撇花无缺，撮着牙花子道：“不是我说你啊，你堂堂移花宫少主，出门在外就点一碗素面？”
“对得起你的身份吗？”
花无缺摇头道：“移花宫并不在乎口腹之欲。”
“……”
随着这段表演的继续，蔡总看向场中的眼神渐渐变了。
——宋彧演得太好了。
比他从前所了解到的还要好。
蔡总知道宋彧是中戏毕业生，上学期间参与过不少经典剧目，演技非常过关。
但，令他没想到的是，所谓的“过关”居然会过到这个程度。
这明明就是一段很普通的日常戏，没什么爆点，也没什么复杂的情绪波动。
然而，场中扑面而来的“戏剧感”却让人看得津津有味。
宋彧的表演技巧极其娴熟，层次感、节奏感、轻重感无不拿捏得恰到好处。
你看他演戏，就像是在看一件精致的工艺品，不需要有任何实用性，单单看着，就能满足人的审美需求。
经常有观众质疑演员在表演中使用技巧。
他们认为，好的表演就应该摒弃技巧、回归生活，使表演就像发生在身边的真实事件那样自然而然。
但事实上，没有人愿意去看生活中的鸡毛蒜皮。
真正厉害的表演，应该是一头接“天线”，保证艺术性；一头接“地线”，保证生活性。
在夹缝中寻找二者的平衡点。
蔡总年轻的时候也曾经讨厌技巧，无法理解舞台剧这种“高雅”的艺术形式。
直到后来他涉足了影视行业，见识过了这个领域内真正的大神，才终于明白：
演戏需要技巧，甚至可以说，没有技巧根本没法演戏。
那些让人看着不顺眼的，只不过是技巧拙劣、功夫不到家罢了。
而像宋彧这样的，又有哪个会讨厌？
很快，场中的戏份接近尾声，小鱼儿和花无缺因为烧鸡的问题争论了起来。
小鱼儿觉得鸡腿是活肉，比其他部位更香；而花无缺却更喜欢鸡胸肉，因为没有骨头。
就在这时，这段戏的第一个转个点出现了。
花无缺忽然问道：“你接下来要去龟山？”
小鱼儿咧嘴一笑，边吃边道：“嗯，我保证让你看一出又紧张又热闹的好戏。”
花无缺神色一暗，道：“抱歉，我不能陪你去了。”
小鱼儿正在夹菜的动作一顿。
半晌，他抬起头来，道：“你不去？”
“喂喂喂……”
小鱼儿把筷子往桌上一放，抓着头发道：“咱俩就只剩下33天了，你居然不陪着我？”
语气既难以置信，又委委屈屈。
乍一听似乎是一句玩笑话，但却又莫名地辛酸。
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