万长生淡定的给宣纸上的人物着色，兼工带写，就是以工笔细致的白描加上色手法，带点写意的大手笔，总体上来说比全套工笔显得要轻松自在，又比纯粹的写意国画要有精致看点些。
老童果然说到做到的不来看万长生具体怎么画，却隔空提了些要求，不要太过拘泥于实景描绘，这是个大方向。
虽然老童自己是画写意的，用油画器材画山水花鸟写意，这本来就是种跨界做法，但对于这次青展，他也不推荐万长生搞这种新花样，能做到去全国青展做评委，老童自身当然是炉火纯青了，把握评委心态更是尽在手中。
反复跟万长生强调，画味。
这种说法，可能对很多美院学生来说，都会觉得有点玄，画画不就是画的画吗，还有什么画味。
可习惯了佛教禅意机锋的万长生，体会就很多了。
蜀川美院现在的院长，就是当年改革刚起时候，以一张巨大的写实作品名扬海内外，细致到农民手指头上的伤口随便用线头子缠起来都纤毫毕现那种。
后来老樊、赵磊磊他们都画过这种超写实风格的实景描绘，但赵磊磊得奖的时候，就已经开始不那么写实，而是追求更多内心思想上的表现。
老樊也是在超写实风格上走到无路可走，开始求新求变的画各种摩天大厦上玻璃幕墙对世间百态的零碎反射！
其实在外行看起来很难捉摸的这些现代风格，画家们都在痛苦的寻求改变，一来要的得到市场认可，二来还要真实反映自己对艺术的追求。
万长生这张画也是这样。
本来他只是想交差，哪怕作为自己在国画系的毕业创作，画得长长的就足够交差了。
但老童借着青展对他施加压力，要求万长生做出突破。
中国画强调的线条、笔墨、意境，在扎实的技巧，精心制作，细致推敲，丰富画面，完备语言之余，还要有点妙不可言的画味。
说到底还是句简单的话，艺术来源于生活，但不完全是生活。
所以体现到表现手法上，就是别画得那么具体。
万长生的画，曾经最大的优点，就在于干净细致，就像工业制图那么黑白分明细致到让人觉得很舒适。
但相应的也少了几分奔放。
就像他这个人，看似温文尔雅什么都好说，其实外圆内方，沉稳到很难被影响撼动。
老童就隔空要求他，不要把画画变成小心翼翼的工艺制作，多点酣畅淋漓的即兴迸发。
这对万长生挺难的。
十多年的习惯哪里说改就改，所以他现在采用漫不经心的画法，希望在画的过程中灵光乍现。
在自己拥有深厚白描工笔底子的基础上，顺其自然的看能不能出现点奔放：“有核查，你就可以理解为上面比较重视，那就要做什么，所以你要做的就是尽量把整个计划做得详细，堵住可能的漏洞，毕竟现在你报出来有一百五十家培训班，每家三千元上课补贴，那就是四十五万的费用支出，外加近三十万的画具补充采购，实际上宁州二中只给了十万，其他都是我们大美承担的，怎么保证这些钱用到了刀刃上，这些参与活动的大学生没有吃空饷打马虎眼，这就是你重点考虑的事情。”
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