在这些介绍中国民间音乐的碟子中，我最感兴趣的是介绍新疆十二木卡姆的和那个介绍侗族大歌的碟子。对此，我专程请教了小池，这次请教是严肃的。
“新疆十二木卡姆，是唱的史诗，属于叙事音乐，它最独特的地方在于它的节奏，随着故事的变化，节奏随之变化，节奏类型之丰富，世所罕见，它不仅具有一定的民族宗教色彩，具有神圣性，而且从故事到节奏紧扣人心，具有很强的情绪感染力。我所知就这么多，全是老师教给我的，但是据说，中央民族大学有这方面的专家，我们也没有机会去请教，反正，你觉得它神奇就行了。”
“对，神奇力量，激荡人心”我赞叹到。
“关于侗族大歌，这是很有意思了。它是中国现存民间音乐中，我是指活着的音乐”说到这里，她觉得有必要解释一下：“活着的音乐，是指还在生活中传唱、还有大量群众基础的音乐。”她继续前面的话题：“它是现存民间音乐中，最有代表性的合唱音乐形式。过去，说是民国时期，有个别音乐家说中国的民间音乐与西方音乐相比，有两个重大缺陷：一是没有多声部合唱。二是乐曲中很少使用半音。”
“啥叫半音？”这觉得她说得太专业，不由发问。
“1、2、3、4、5、6、7，这七个音阶，4和7都是半音，就是只比前个音高半个音程。”
我仿佛有点明白，但也不明究里，管它呢，听下去。她说道：“当侗族大歌展示在人们面前时，这两个推论不攻自破，它合唱时一般有三个声部，我还听说有四个声部的，曲调中大量的半音，展示出凄美婉转的特色。当然，后来出土的编钟，证明，早在中国春秋时期，十二平均律就在宫庭音乐中体现了，只不过，那不是民间活着的音乐而已。”
看着她滔滔不绝地讲着我闻所未闻的知识，才明白才疏学浅是啥意思。依据我的成长经历，我小学的音乐课，基本是老师教唱几句歌曲，初中后，到初二，音乐课就被其它主课挤占了，根本缺乏训练，哪里懂得欣赏。这时，我想起了自己原来比较讨厌的高考制度，认为它用一张试卷就决定了人的前途，好像吴敬梓在《儒林外史》中描写的科举制度一样，只会产生像范进那样的人。当时，心中比较推崇的是素质教育，有些老师也在鼓吹欧美的素质教育，虽然他们也没有亲身体验过，但看出他们也是心向往之。今天，对比我和小池，才知道，素质教育根本不是穷人玩的，这些音乐知识，对于她来说，也许是个从小接触的常识，但对我们大山沟的孩子来说，是闻所未闻的故事。贫穷不仅限制了我们的想象，也阻碍了我们获取知识的渠道。现在，我才知道所谓万恶的高考的意义，将知识考察限制在一个较为狭窄的领域，给贫穷的努力者以机会。从选拨人才的角度来看，用一张卷是公平的法子，尽管有时显得不那么有效率。
其实，我知道，诗歌原本就是有曲子的，宋词的词牌名就是曲子名，但是，这只是在书中读到的，从来没有直观感受过。
于是，我问道：“宋词的文字那么美，要是我们还能听到它的曲子，那该是一个什么样的境界？”
她诡异一笑：“你想听几百年前的声音吗？其实也不难，想不想听？”
“还有这好事，哪里有？”我真是觉得不可思议。
“马致远，听说过吗？”
“明代戏剧大师，《牡丹亭》作者，我怎么不知道。”这是文学常识。
“明代时他写的剧本是用昆曲演出的，你知道吗？”
“我知道，你说过，你们老家有昆剧团，难不成，为听个剧，我还得专门跑回浙江？”
“不用，台湾有个作家叫白先勇”她说到这里，我马上接到：“我读过他的作品，国民党号称小诸葛的白崇禧，就是他的父亲”。
“他在上海搞了个昆剧实验班，下周到北京大学演出，如果你想听，我负责搞票。”