既然音乐会以第六感命名,那今天肯定会有不少《第六感》电影里面的音乐,而今天演奏的第一首曲子就是男主意识到自己已经死掉时所配的《幻影》。
曲子原本不长,被周彦做了些改编,时长变成了六分多钟。
艾玛·汤普森听着台上的演奏,心中浮现出一些意外来,她认出来这是《第六感》里面的配乐,但是她没想到这首曲子在音乐厅里面演奏出来的效果竟然这么好。
不对,还是不一样。
现场演奏的版本,还是要比电影里面复杂很多,情绪起伏更大,气势也更澎湃。
虽然现场演奏,没有电影的画面配合,但是这种身临其境的感觉,以及更为复杂的编排,让人很快能够带出情绪。
很多细节,是在看电影的时候,体会不到的,但是在现场,每个音符都结结实实地冲进听众的耳朵里面,像是潮水一般,让人浸在其中。
《幻影》结束之后,周彦演奏了《眼泪》。
这首曲子,是周彦为《飞翔的钢琴少年》专门写的,就是小男主爷爷去世之后,他弹奏的一首曲子。
这首曲子比较舒缓,情绪波动并不大,跟前面一首《幻影》是两个极端,不过这首曲子在英国挺受欢迎的。
许多英国乐迷,挺喜欢这首曲子的调调。
之前安李在跟周彦讨论配乐的时候,甚至提出过,是否可以将《眼泪》配上弦乐,放在《理智与情感》里面。
只不过这个提议被周彦给否决了。
安李听着台上正在演奏的《眼泪》,倒是觉得如果这首曲子放进《理智与情感》电影里,也是蛮不错的。
《眼泪》之后,乐团又演奏了《清晨·初雪·红太阳》、《风筝》、《永远同在》、《重逢》等曲子。
这些曲子演奏结束的时候,音乐会已经过去了一小半,乐团的位置稍微调整了一下。
前面两首曲子,《重逢》跟《永远同在》演奏的时候,周彦都是负责弹钢琴的,但这时候却站了起来,拿了个三角铁走到了乐团中间,之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。
前排的观众看到周彦拿着三角铁,都有些疑惑,下一首是什么曲子,周彦就算是不弹钢琴,也可以拉小提琴啊,至于拿个三角铁么?
平松和广作为周彦的老粉,一下子就猜到了,他小声嘀咕道,“要演奏《永夜》了么?”
旁边同伴听到他的声音,忍不住问道,“什么?”
平松和广摇摇头,没说话,音乐会上也不适合交谈。
而他之所以这么猜测,是因为他知道《永夜》这首曲子难度很高,水平不够的人演奏起来会非常吃力。
这首曲子是周彦写的,但是周彦自己却不能很好的完成演奏。
平松和广猜的没错,接下来演奏的正是《永夜》。
当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候,现场不少听众就惊住了,这曲子什么鬼?怎么感觉听着有点呼吸不畅。
这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟,节奏开始变慢,就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候,节奏却停在了某个点没有再往下落。
虽然不再像一开始那样急促,但依旧非常快。
这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了,这几年周彦对《永夜》做了不少修改,技术上更加成熟的同时,也更加返璞归真。
《永夜》是一首非常狂的曲子,当年周彦刚写出来的时候,系里面的老师都说,别看周彦看着斯斯文文,挺瘦弱的,但是内心却狂放不羁。
这首曲子充满了对苍天大地的诘问,颇有一种欲与天公试比高的意思。
斯汀听到这首《永夜》的时候,吓了一跳,这首曲子的个性实在太强了,而且技术性也特别强。
华丽、宏大,充满了无比的傲气,这就是斯汀对这首曲子的印象。
这完全不像内敛的周彦所作的曲子,在斯汀的印象中,能写出这种曲子的人,应该都是那种有些孤僻的艺术家。
同样被惊到的,还有艾玛·汤普森,虽然她对周彦已经改观很多,但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。
《永夜》这首曲子有一点做得比较好,就算是不懂古典音乐的听众,也可能会觉得好听,可听性还不错。
其中某些段落单拎出来,甚至可以成为具有一定流传度的小品。
一曲《永夜》演奏结束,饶是钢琴声首席张作权,也长长地舒了口气,这首曲子下来对体力的消耗很大。
不过今天晚上他状态不错,有些地方临时的发挥也都很好。
台下的观众们也开始大口呼吸,刚才台上在演奏《永夜》的时候,他们呼吸起来都变得很小心。
有些观众,甚至都快要缺氧了。
《永夜》像是一个转折,把音乐会的紧张感拉到了最高点,后面的曲子就逐渐变得轻松起来。
今天的音乐会,基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。
而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。
等到最后一首《觉醒》演奏结束,台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道,“我还以为会有竹笛演奏呢。”
艾伦·里克曼的经验毕竟足一些,他笑着说道,“别急。”
这时,周彦带着指挥岳林一起跟台下致意,然后就走到了舞台边上。
再之后,就是走流程了,观众们开始了第一次安可。
周彦就在台边没走,等到观众们安可一会儿,便重新上台。
这一次上台,有人将竹笛递到了他手里,同时马东方也抱着二胡走了上来。
看到周彦手里的竹笛,温斯莱特看向里克曼,笑道,“你说的没错,布兰德上校。”
里克曼也笑了笑,“让我们一同期待周彦的竹笛吧。”
本章节尚未完结,共3页当前第2页,请点击下一页继续阅读------>>>