梅雷尔森：“对比色！”
“他这三幅向日葵的底色和向日葵的颜色，刚好就是对比色色环上的差别最大的颜色！”
“对比色定律中，色环上差别越大的颜色对比越强烈。”
“简单点说就是蓝的更蓝黄的更黄！！！”
这个道理，到了二十一世纪的电视机、电脑、手机屏幕上还被广泛使用。
无数摄影师或者喜欢拍照p图的网友在时代中毫无察觉的就学会了这些东西。
不过在梵高之前，这一切都是迷雾，是梵高推开了色彩的大门。
林轩点头：“没错，这就是梵高第二阶段的作品。”
“他明白了颜色对画作感染力的影响，他也成为了地星历史上最会用颜色的画家。”
色彩这种艺术，总是让人痴迷。
就好像导演张国师。
他的电影，颜色只艳丽，任何人看了之后都没法忘记。
甚至电视机广告都得去买他的电影片段，来展示自己电视机色彩的纯正。
梵高，也是这样以为大师。
不过，梵高早了一百五十年。
梅雷尔森看着画上面的向日葵花瓣的形态：“这么张扬的花瓣，这个阶段梵高已经正式走入了光线派，成为了地星历史上的第一位光线派画家了。”
“厉害，没想到地星的画家，是从这个角度进入光线派的。”
印象派（蓝星光线派）主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
不过蓝星不是这么进入印象派的。
蓝星的印象派画家们一开始是从光线角度去寻找渐变色的过程中进入了印象派。
而不是从对比色进入了印象派。
林轩笑着又放出了一张图：“这是梵高中期的第四幅向日葵。”
“《黄底上的黄色向日葵》。”
“在这幅画上，梵高颠覆了自己发现的对比色定律，破天荒的采用了黄色的基底和黄色的花朵。”
“厉害！！！！”梅雷尔森已经可以想象到一个儒雅而博学的梵高，在画室发现了颜色的另一个秘密。
对比色会让颜色显得更突出。
而相似色会让画面显得更柔和，更和谐。
简单点说，梵高一个人发现了电视机五大基础功能中的‘对比色’、‘柔和’两个功能。
梅雷尔森惊呼：“所以，梵高一个人进入印象派，一个人把印象派推到了巅峰，一个人走完了印象派从开始到巅峰的全部路程？”
深吸一口气，梅雷尔森痛惜：“晚生一百五十年，我不如他。”
“这个时候……”林轩继续开口：“梵高遇到了人生中少有的朋友，另一位印象派画家，高更。”
“准确的说，此时此刻的高更还不是个印象派画家，是梵高死之后，高更才成为了职业画家，成为了后印象派大师。”
“高更极其喜欢这幅向日葵，想要问梵高要这幅画。”林轩：“说出来搞笑，这些梵高用了几百卢比价值的颜料画的画，拿出去连半卢比的面包都换不回来。”
“但梵高特别喜欢这幅向日葵，于是梵高又动手画了另外三幅向日葵。”
画面中出现了梵高已经大成之后，再画的三幅向日葵。
“这就是梵高的完整故事。”
“三十七岁，正在画一幅画的时候，梵高举枪结束了自己的人生。”
光线派大师梅雷尔森在蓝星是找不到知己的。
因为现存的画家，能力最强的，也比他第一个档次。
看到梵高之后，梅雷尔森一直处于非常兴奋的状态。
“我们能去看看梵高作画么？”
“这向日葵里饱含生命的力量，我没办法描述它，我要看到它被画出来的全过程！！！”
林轩微笑：“可以。”
画面在转换，1889年，高卢鸡国小镇阿尔。
一个有着橘红色大胡子，略显消瘦的中年人走在道路上。
他就是，梵高。
梵高抱着一幅画走在路上。
一个没怎么洗脸，沾满着黑色锅烟灰，拿着面包在路上啃的酒保，打远看到梵高，大笑着开口：“梵高，今天想用你的画换半个面包还是换一小杯酒？”
梵高微笑着：“半个面包可以吗？”
酒保哈哈大笑：“不换，你的画一文不值！！！还不如一张白布值钱，你的画毁掉了那张完美的布料。”
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