搭建准备了五天的舞台布景、灯光到服装，重开幕之后，都给脑海里还是样板戏格局的观众们，狠狠洗了一把眼睛。
水墨风也能带着华丽绚烂的百老汇风。
开什么玩笑！
荆小强这绘景出身的，带出来绝对妥妥的浮夸百老汇风格。
本来也是披着东方外壳的《狮子王》，从舞蹈到唱腔、曲风都带满了欧美范儿。
所以才会从HK到薪乡，一路畅通无阻。
本来就是用欧美的魔法打遍他们的世界嘛。
但这对刚刚从八十年代辗转过来的平京各单位公务人员来说，还是太刺激了点。
哪怕荆小强已经叮嘱过杜若兰的母狮步不要那么妖娆，潘云燕的狐狸尾巴别有事无事都摇不停。
这整部戏用英文演绎下来，还是浓厚的西洋风。
舞蹈动作随便挑一段儿都是在撩人！
荆小强的雄壮，杜若兰的媚意，潘云燕的调皮，都跟目前国内的文艺作品大相径庭。
汪茜还特别收敛了关于恋母情结的元素，当然现场也没人会这么脑洞大开。
还是让全场目瞪口呆，一瞬不眨！
因为就是遵循了荆小强说的那句话，好看。
同一句歌词曲调旋律，同一个动作。
在荆小强指导下千锤百炼的后果就是一定带着勾人的力量感。
这个特点从当初那个美少女热舞就开始了。
同样一个捂胸颤停的动作，校园级别软绵绵的青涩稚嫩，网红跳来还要加滤镜才能够烧，专业舞蹈选手跳来美得不行，可百老汇的演员就要综合以上所有！
要烧，还得纯，最后专业性上无可挑剔。
这就叫水准。
譬如《victory》是在小狮王搏杀过程中，获胜以后大家都齐聚一堂，上《How you like that》，开始全场劲舞，有点三哥电影的那种大场面。
曲风是媚俗了点，但这个时候体现推翻暴政，所有动物都欢快舞蹈的场面。
可不合适得不得了？
等到小母狮一脚踹飞小狐狸，观众们早就沉浸其中的哈哈大笑。
荆小强才重新唱响最后一遍新的《男儿当自强》。
他也是在这个时候，才第一次换成国语。
全场听得那叫一个如痴如醉！
哪怕之前所有的台词唱腔都不懂，只能估摸个大概的故事脉络。
但这一刻听懂了。
真不愧是能制霸百老汇的优秀歌舞作品呀！
坐在角落的白莲婷都看得叹息连连。
这等好男儿，被这么多美女喜欢也是正常的。
安宁坐她旁边，恨恨的：“这算什么，才开始呢，以后千万不能让他再演电影。”
白莲婷看她憋得青春痘都要出来的样子，笑得差点从座椅滑下去。
心里彻底扯平：“好了好了，我明天走，晚上归你。”
安宁简直惊喜！
当然更惊喜的是，现场各部委单位看过之后，给予很高评价，邀请HK歌舞剧团多演几天。
给平京社会各界都看看这么好的文艺作品。
结果这事儿，造成荆小强余下的三百万美元年薪即刻到账！
影响就有这么大。